Το 1919 ιδρύθηκε στη Γερμανία το Bauhaus - μια νέα ριζοσπαστική ιδέα για μια συντεχνία που θα ενοποιήσει την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και το σχέδιο σε έναν καλλιτεχνικό σύλλογο. Οι σπουδαστές, οι τεχνίτες και οι σχεδιαστές συνεργάστηκαν για να αναπτύξουν χρήσιμα και όμορφα αντικείμενα που χρησιμοποιούσαν παραδοσιακά και καινοτόμα υλικά και μεθόδους. Θεωρία χρωμάτων ήταν ένα βασικό στοιχείο του προγράμματος σπουδών και διάφοροι διακεκριμένοι οραματισμοί καλλιτεχνών διδασκαλίας Bauhaus για τη χρήση χρωμάτων επηρέασαν τις γενιές των σχεδιαστών του 20ου αιώνα.
πίστωση: Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images Μια γυναίκα που κοιτάζει φωτογραφίες της αρχιτεκτονικής Bauhaus σε ένα μουσείο.Paul Klee
Πιστοποίηση: Ariena-photo / iStock / Getty ImagesΤα χρώματα του χρώματος που βγαίνουν σε μια λευκή επιφάνεια.Ο Paul Klee εξέτασε τις δυναμικές μεταβάσεις που συμβαίνουν όταν ένας καλλιτέχνης αμαυρώνει με κορεσμό χρωμάτων και αξίες. Μια τιμή είναι το πόσο ελαφρύ ή σκοτεινό είναι ένα χρώμα και ο κορεσμός αναφέρεται στην καθαρότητα ή την ένταση ενός χρώματος. Ο Klee παρατήρησε ότι οι αλλαγές στην αξία ή τον κορεσμό προκαλούν διαφορετικά συναισθήματα σε έναν θεατή. Έγραψε ένα έξι χρωματισμένο ουράνιο τόξο σε έναν τροχό χρώματος και διδάσκει τους μαθητές για τις διαφορές στην οπτική αντίληψη του χρώματος στο χρώμα και τη φύση του χρώματος ως ελαφρού. Ο Klee διερεύνησε τα χρώματα ανάμειξης, τα υαλοστάσια πάνω στα χρώματα και τον τρόπο με τον οποίο το μάτι βλέπει μια εικόνα συμπληρώματος, αφού κοιτάζει για ένα μόνο χρώμα για λίγο - κοιτάζοντας το κίτρινο σχήμα σε λευκό φόντο για παράδειγμα και στη συνέχεια κλείστε τα μάτια και το σχήμα θα είναι μοβ, το κίτρινο συμπληρωματικό στοιχείο στον τροχό χρώματος.
Josef Albers
Credit: Spencer Platt / Getty Images News / Getty Images Μια γυναίκα που εξετάζει μια πολύχρωμη ζωγραφική σε μια γκαλερί.Ο Josef Albers ήταν ποιητής, εκτυπωτής και δάσκαλος του Bauhaus, ο οποίος σημείωσε ότι το η αντίληψη του χρώματος είναι πάντα σχετική και υποκειμενική και ότι η σχέση μεταξύ χρωμάτων μπορεί να αλλάξει αυτό που βλέπουμε. Βρήκε ένα χρώμα σταθερά μέσα στη σύνθεση του - το ροζ σε φόντο με τριαντάφυλλο φαίνεται τελείως διαφορετικό από το ίδιο ροζ σε μια πράσινη θάλασσα. Ο Albers πίστευε ότι το χρώμα ήταν μαγικό και ότι δεν μπορούσαν να υπάρξουν σκληροί και γρήγοροι κανόνες σχετικά με την αντίληψη χρώματος. Δίδαξε στους μαθητές ότι η ποιότητα της προσοχής που δίνεται σε ένα αντικείμενο θα αποκαλύψει τις αποχρώσεις και τα βάθη του, και ότι οι άνθρωποι αφή τόσο όσο βλέπω χρώμα - έτσι η ποιότητα ενός μπλε, για παράδειγμα, καθορίστηκε πάντα από τον θεατή. Ο Albers κατέδειξε αυτή τη μεταβλητότητα του χρώματος με τη δική του σειρά πανομοιότυπων τετραγώνων, στην οποία οι αλλαγές στην απόχρωση, τον κορεσμό και τις αξίες επηρεάζουν τον τρόπο εμφάνισης των χρωμάτων. Η σχέση μεταξύ σύνθεσης και χρώματος είναι ξεκάθαρη, διότι κάθε ζωγραφική εμφανίζεται δραματικά διαφορετική παρά το γεγονός ότι μοιράζεται τις ίδιες αναλογίες.
Wassily Kandinsky
Πιστοποίηση: Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty ImagesΠαίρνοντας έναν εκθεσιακό χώρο του Kandinski.Ο Wassily Kandinsky ανακάλυψε ότι η τομή των γραμμών, των αεροπλάνων και των χρωμάτων δημιούργησε μια εντύπωση στον θεατή που δεν σχετίζεται με το θέμα της ζωγραφικής. Άρχισε να πειραματίζεται μη αντιπροσωπευτικές ζωγραφιές - αφαίρεση - χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα και γραμμές και χωρίς χρώμα μέσα σε σχήμα. Χρωμαζόταν, πολύ εσκεμμένα, έξω από τις γραμμές. Kandinsky, θεωρείται από πολλούς ότι είναι ο πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης, μπορεί να είχε συναισθησία -- θα μπορούσε βλέπω ήχο ως χρώματα και ακούω χρώματα ως μουσική. Δίδαξε τους μαθητές του Bauhaus ότι το ίδιο το χρώμα, όχι το χρωματισμένο πράγμα, προκάλεσε μια απάντηση και ότι η αντιπαραβολή της γραμμής και του χρώματος είχε ως αποτέλεσμα μια αίσθηση κίνησης.
Johannes Itten
Πιστοποίηση: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty ImagesAn εσωτερικό σχεδιαστής που χρησιμοποιεί το 12-χρωμάτων τροχό για να επιλέξετε χρώματα βαφής.Ο εξπρεσιονιστής Johannes Itten διδάσκει μια θεωρία χρωμάτων στο Bauhaus που χρησιμοποιείται ακόμα για να εισαγάγει τους μαθητές της τέχνης στο χρώμα σήμερα. Ανέπτυξε ένα Τροχός 12 χρωμάτων που βασίζεται σε τρία βασικά, τρία δευτερεύοντα και έξι τριτογενή χρώματα: κόκκινο, κίτρινο, μπλε; πράσινο, πορτοκαλί, ιώδες; και τριτογενής - κόκκινο-πορτοκαλί, κίτρινο-πορτοκαλί, κίτρινο-πράσινο, μπλε-πράσινο, μπλε-ιώδες, κόκκινο-βιολετί. Το Itten αποδίδει συγκεκριμένα συναισθήματα στα χρώματα και τις ετικέτες αποχρώσεις είτε "ζεστό" είτε "δροσερό". Δούλεψε για να δημιουργήσει εντυπωσιακές έγχρωμες αντιθέσεις, χρησιμοποιώντας κορεσμό, φωτεινές και σκοτεινές τιμές, συμπληρώματα - αντίθετα στον τροχό χρώματος - και αντιθέτως ζεστά και δροσερά χρώματα. Ο Itten έδειξε στους μαθητές πώς η τοποθέτηση αντιθέτων χρωμάτων μεταξύ τους οδήγησε τους θεατές να δουν κραδασμούς ή σκιές. Αυτός θεωρεί ότι τα ζεστά χρώματα φαίνεται να προχωρούν προς τα εμπρός επειδή είναι παρήγορο και ελκυστικό για τους παρατηρητές, και δροσερά χρώματα υποχωρούν γιατί εμπνέουν αισθήματα μελαγχολίας ή θλίψης. Οι αρχές του χρώματος δουλεύουν εξίσου καλά για τους καλλιτέχνες και τους εσωτερικούς σχεδιαστές.
