πίστωση: Estate Gunta StoelzlΣε ένα δοκίμιο του 1926, ο Gunta Stölzl έγραψε: "Είναι το υφαντό ύφασμα ένα από αυτά τα αντικείμενα που αποτελούν πρόκληση για τις δημιουργικές προσπάθειες του ανθρώπου; Ναι!"
Αλλά είναι μια πρόκληση που θα καταλήξει να κυριαρχήσει κατά τη διάρκεια της καριέρας της, ακόμη και ενώ έπρεπε να αγωνιστεί για να ληφθεί σοβαρά υπόψη. Η Stölzl έκανε το σήμα της ως υφαντή σε μία από τις σημαντικότερες σύγχρονες σχολές σχεδιασμού: το Bauhaus.
Ιδρύθηκε από τον Walter Gropius, το σχολείο άνοιξε το 1919 και επικεντρώθηκε στην ένωση των κόσμων της χειροτεχνίας και των τεχνών, εκπαιδεύοντας τους μαθητές σε όλα, από την αρχιτεκτονική έως την ύφανση στη ζωγραφική. Το 2019 σηματοδοτεί την εκατονταετηρίδα του ανοίγματος του σχολείου. μόλις πρόσφατα, ένα ολόκληρο μουσείο αφιερωμένο στο Bauhaus ήρθε στη ζωή.
πίστωση: Tom Alt / Wikimedia CommonsΤο Stölzl είναι ένα σημαντικό στοιχείο που αναδεικνύεται στην ιστορία του Bauhaus, ιδιαίτερα λόγω των συχνά υπογραμμισμένων ιστοριών γυναικών δημιουργών σε αυτή την εποχή. Ο αρχιτέκτονας, συγγραφέας και κριτικός Catherine Slessor γράφει για τη σημασία της επανεξέτασης των ιστοριών των γυναικών στο Bauhaus στην ιστορία του σχολείου.
"Οι ιστορίες του Bauhaus, πάντοτε, τείνουν να κυριαρχούνται δυσανάλογα από τους άνδρες πρωταγωνιστές, με τις γυναίκες να λαμβάνουν ελάχιστη πίστωση", γράφει ο Slessor.
πίστωση: Estate Gunta StoelzlΕίναι σημαντικό να σκεφτείτε την κατάσταση της ύφανσης κατά το χρόνο που προηγείται της σταδιοδρομίας του Stölzl. Το Κίνημα Τεχνών και Χειροτεχνιών, που ιδρύθηκε από τον William Morris, ξεκίνησε τη δεκαετία του 1860. Τον 19ο αιώνα υπήρχαν «λίγες σχολές τέχνης ανοιχτές στις γυναίκες», γράφει ο Cooper Hewitt, ο Smithy Museum Designer Carey Gibbons. Οι γυναίκες ενθαρρύνθηκαν κυρίως να συνεχίσουν την εργασία που μοιάζει με αυτό που ήδη έκαναν στην εγχώρια σφαίρα, όπως η ύφανση, γεγονός που ενίσχυσε το γεγονός ότι το κίνημα κυριάρχησε σε μεγάλο βαθμό από τον άνδρα.
Ο Stölzl έφτασε στο Bauhaus στη Βαϊμάρη στην ηλικία των 22 ετών. Από το 1925-1931 διεύθυνε το τμήμα ύφανσης και δίδαξε την επόμενη γενιά γυναικών δημιουργών, πολλοί από τους οποίους συνηθίζονταν να αγωνίζονται για την εκπαίδευσή τους.
"Όπως και η Gunta Stölzl, σχεδόν όλοι οι φοιτητές έφτασαν στο Bauhaus με προηγούμενη εκπαίδευση», γράφει ο Sigrid Wortmann Weltge Bauhaus Textiles: Οι Γυναίκες και το Εργαστήριο Υφαντικής. «Ήταν μια εξαιρετική ομάδα πρωτοπόρων σε μια εποχή που η εκπαίδευση των γυναικών δεν ήταν ο κανόνας. Ελεύθερα από τις ακαδημίες παραδοσιακής τέχνης, είχαν σπουδάσει σε σχολεία εφαρμοσμένων τεχνών και χειροτεχνίας, εμπορικά ιδρύματα και με μεμονωμένους καθηγητές».
Με πολλούς λογαριασμούς, τα πρώτα χρόνια του Bauhaus περιορίζουν τις γυναίκες σε ορισμένες περιοχές που θεωρούνται κατάλληλες για το φύλο τους. Θα μπορούσαν να ακολουθήσουν τα πάθη τους σε μέσα όπως η ύφανση, αλλά αποθαρρύνονταν από άλλους τομείς, όπως η αρχιτεκτονική.
"Ωστόσο, οι ιδέες και οι καινοτομίες που απελευθερώθηκαν εκεί ήταν κάτι άλλο παρά παραδοσιακό", γράφει η Ulrike Müller Bauhaus Γυναίκες: Τέχνη, Χειροτεχνία, Σχεδιασμός. "Έφεραν σε εξέλιξη την ανάπτυξη του βιομηχανικού σχεδιασμού και την καλλιτεχνική επανεκτίμηση της κλωστοϋφαντουργίας".
πίστωση: Estate Gunta StoelzlΤα γράμματα από το 1926, ωστόσο, δείχνουν ότι ο Stölzl αγωνίστηκε όλα αυτά τα χρόνια για να ληφθεί σοβαρά υπόψη. Σε μια αποστολή από τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, γράφει ότι παρόλο που έχει "πλήρη έλεγχο στο εργαστήριο ύφανσης", δεν έχει ακόμα "τη θέση ή τη σύμβαση ή τον μισθό". Ήταν το 1927 που έγινε μάστερ (ένας πιο τιμητικός όρος από τον δάσκαλο), η μόνη γυναίκα στο σχολείο για να λάβει τον τίτλο αυτό.
"Είχε φτάσει αυτή τη θέση με τις δικές της προσπάθειες, υποστηριζόμενη από τις ψήφους των μελών του εργαστηρίου της ... και παρά την καθυστέρηση και τον δισταγμό των κυρίων Bauhaus", γράφει ο Monika Stadler, η κόρη του Stölz στον πρόλογο Gunta Stölzl: Δάσκαλος Bauhaus.
πίστωση: Estate Gunta StoelzlΤην ίδια χρονιά, όταν ο Bauhaus μετακόμισε σε μια νέα θέση, ο Stölzl βρέθηκε "δεσμευμένος στο νέο Bauhaus ως κύριος της εργασίας στο τμήμα ύφανσης με όρους επίσημης σύμβασης με το δημοτικό συμβούλιο του Dessau", γράφει ο Müller _ τη νέα θέση του σχολείου, βοήθησε να παραδώσει τα καφέ, τους κοιτώνες και άλλους χώρους.
Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του 1928 σε ένα διεθνές αρχιτεκτονικό συνέδριο στη Μόσχα - στο οποίο παρέστη ως εκπρόσωπος της Bauhuas - συναντήθηκε και ερωτεύτηκε τον αρχιτέκτονα Arieh Sharon. Επειδή ο Σάρον ήταν Παλαιστίνιος πολίτης, ο γάμος τους είχε ως αποτέλεσμα να χάσει η Stölzl τη γερμανική ιθαγένειά της. Οι εντάσεις έτρεχαν ψηλά στο Bauhaus, όπου θα έβρισκε μια μέρα "μια σβάστικα σταθερή στην πόρτα της", γράφει ο Müller.
Αφού έφυγε από το Bauhaus, μετακόμισε στην Ελβετία, όπου έτρεξε ένα δικά της εργοστάσιο.
: 1919 Ακουαρέλα και γκουάς σε χαρτί, επικολλημένο σε χαρτί Getty Research Institute, Los Angeles (880383Β).Περισσότερα κενά στη γνώση εξακολουθούν να καλύπτονται, και για τις δύο μορφές όπως το Stölzl και άλλες που πρέπει ακόμη να επισημανθούν. Το έργο του Stölzl βρίσκεται επί του παρόντος στο πλαίσιο της έκθεσης The Getty "Bauhaus Beginnings", η οποία παρακολουθεί την εξέλιξη του σχολείου και τις πολλές συμβολές του.
"Ήταν πρωταγωνιστής της πλήρους ανάπτυξης του σχολείου κάτω από τη διεύθυνση του Gropius και στη συνέχεια κάτω από τον Hannes Meyer", λέει ο Hunker, Maristella Casciato, ανώτερος επιμελητής της αρχιτεκτονικής στο Getty Research Institute. "Ο ρόλος της ως κύριος του εργαστηρίου ύφανσης ήταν ουσιαστικός για την επιτυχία αυτής της συγκεκριμένης δραστηριότητας".
Τα σκίτσα της, ακόμη και πριν από την τελική ύφανση έρχονται στη ζωή, αισθάνονται επίσης σύγχρονα και οπτικά συναρπαστικά - ένα όφελος για όσους από εμάς είναι εμμονή με το πρότυπο και ακολουθούν τις τάσεις χρώματος.
"Ο τελικός σχεδιασμός οποιουδήποτε υφαντού αντικειμένου - από γεωμετρικό τρόπο, απόχρωση του χρώματος, αλληλεπίδραση μεταξύ των χρωμάτων - δοκιμάστηκε αρχικά σε χαρτί", λέει ο Casciato. "Αυτά τα σκίτσα προσφέρουν επίσης ένα σύνολο υποδειγματικών μοντέλων για τους μαθητές. Συνολικά, αυτά τα σχέδια είναι και μια άσκηση που δοκιμάζει την αισθητική επίδραση του προϊόντος και ένας τρόπος για την παραγωγή γνώσης που θα μοιραστεί με τους συνομηλίκους και τους μαθητές ".
Όπως γράφει ο Stadler, πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη πωλήθηκαν ενώ ο Bauhaus ήταν ενεργός. Επιπλέον, πώλησε μερικά σχέδια στη δεκαετία του '70. Οι κατασκευαστές, όπως και η ισπανική εταιρεία χαλιών GAN, έδωσαν φόρο τιμής στο έργο της. Το 1997, ο σχεδιαστής Christopher Farr και ο συνεργάτης Matthew Bourne συνεργάστηκαν επίσης με την οικογένεια Stölzl για την παραγωγή χαλιών από τα αρχικά σχέδια της.
πιστωτικό: Κατάστημα GuggenheimΠιο πρόσφατα, παράλληλα με τις εορταστικές εκδηλώσεις που έλαβαν χώρα σε όλο τον κόσμο, το βρετανικό design studio Wallace Sewell συνεργάστηκε με τον Stadler για την επανέκδοση της κουβέρτας Prellerdecke του 1926 που χρησιμοποιήθηκε στους κοιτώνες του Bauhaus. Απελευθερώθηκε στο αρχικό της χρώμα μαζί με δύο νέες αποχρώσεις. Όπως εξηγεί η περιγραφή παραγωγής του Μουσείου Cooper Hewitt, όλες οι αρχικές κουβέρτες χάθηκαν μέχρι το 1980.
Το έργο του Stölzl είναι εκπληκτικά σύγχρονο με πολλούς τρόπους. Η εμπειρική χρήση του χρώματος προηγήθηκε της γοητείας μας με τις αποχρώσεις του Pantone. μερικά από τα περίπλοκα πρότυπα της μοιάζουν σχεδόν με δυσλειτουργίες υπολογιστών. η κουβέρτα Prellerdecke μοιάζει με κάτι που θα βρείτε στο Hem ή στο West Elm.
Η ύφανση και η χειροτεχνία έχουν μια αναβίωση των ειδών στον κόσμο της σύγχρονης διακόσμησης. Το 2019, ο Pinterest ανέφερε ότι οι έρευνες για την κλωστοϋφαντουργία αυξήθηκαν κατά 1,178%. Αν ψάχνετε για Etsy για "hanging wall", θα δείτε περισσότερα από 575,000 αποτελέσματα.
Και τα έργα του Stölzl εξακολουθούν να ταξινομούνται για τους επόμενους. Αυτή η ύφανση του 1928, για παράδειγμα, αποτελεί πλέον μέρος της συλλογής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης - μια υπενθύμιση ότι οι συνεισφορές της έχουν ξεπεράσει το Bauhaus.
