credit: Εικονογράφηση από τον Julian Glander, © 2018 THE NEW YORK TIMESΔεν χρειάζεστε ένα πτυχίο τέχνης ή τα διαπιστευτήρια highbrow για να αξιοποιήσετε στο έπακρο ένα ταξίδι σε ένα μουσείο τέχνης. Η προβολή της τέχνης, ακόμα και αν δεν γνωρίζετε τίποτα για το τι βλέπετε, μπορεί να είναι καλό για τον εγκέφαλό σας και να σας βοηθήσει να αναπτύξετε καλύτερες δεξιότητες επικοινωνίας.
"Αν και η εμπειρία και η επίσημη εκπαίδευση μπορεί να σας βοηθήσει να δείτε την τέχνη με κάποιο τρόπο, σίγουρα δεν είναι απαραίτητο να αποκτήσετε κάτι ωφέλιμο από το έργο τέχνης", δήλωσε ο Dr. Oshin Vartanian, βοηθός καθηγητής στο Τμήμα Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου του Τορόντο, προσθέτοντας ότι ακόμα και αν είστε σκεπτικιστής τέχνης, η κατανάλωσή του μπορεί να έχει απτά οφέλη.
Πράγματι, μια μελέτη του 2006 που δημοσιεύθηκε στο Journal of Holistic Healthcare διαπίστωσε ότι οι συμμετέχοντες ανέφεραν χαμηλότερα επίπεδα άγχους και είχαν χαμηλότερες συγκεντρώσεις κορτιζόλης («ορμόνη στρες») μετά από μια σύντομη επίσκεψη σε μια γκαλερί τέχνης.
Εάν έχετε βρει ποτέ τον εαυτό σας μια απώλεια για το πώς να μιλήσει για την τέχνη - ή ακόμα και αναρωτήθηκε αν υπάρχει ένας "σωστός" τρόπος για να το καταναλώσει - εδώ είναι κάποια βοήθεια.
Κρατήστε το γρήγορο, αλλά μεταφέρετε τη συζήτηση αλλού
Εάν έχετε ξοδέψει χρήματα και έχετε πάρει χρόνο έξω από την ημέρα σας για να επισκεφθείτε ένα μουσείο ή μια γκαλερί, μπορεί να νιώσετε σαν ο μόνος τρόπος να αξιοποιήσετε στο έπακρο την εμπειρία σας είναι να αναγκάσετε τον εαυτό σας να δει τα πάντα.
Μην το κάνετε.
"Απλά δαγκώστε ένα μικρό κομμάτι και απολαύστε", δήλωσε η Mary Morton, επιμελητής και επικεφαλής του Τμήματος Γαλλικών Ζωγραφιών στην Εθνική Πινακοθήκη. Έχοντας ένα σύντροφο συνομιλίας, είπε, έρχεται επίσης χρήσιμος.
Μια εύκολη ερώτηση για να ξεκινήσετε είναι: "Πώς με κάνει να νιώθω αυτό;" Επίσης χρήσιμο είναι να σκεφτείτε τι είναι αυτό που σας κρατούσε από το περπάτημα πέρα από ένα δεδομένο κομμάτι. Προτιμώντας σαν να είσαι υπερβολικά περιπετειώδες παιδί και να ρωτάς συνεχώς "Γιατί;" μπορεί επίσης να ωθήσει τον καθένα από εσάς να εξετάσει λεπτομερέστερα τις λεπτομέρειες στο έργο τέχνης και να αρχίσει να σκέφτεται και να φωνάζει τις ενώσεις που ενδεχομένως δεν έχετε συνδέσει πριν.
Η συζήτηση δεν πρέπει να τελειώσει όταν φύγετε από το μουσείο και μιλώντας για την εμπειρία σας μπορεί να επεκτείνει ακόμη και τα κοινωνικά και συναισθηματικά οφέλη της εμπλοκής με την τέχνη, δήλωσε ο Δρ Βαρτανάν. Πάρτε ένα παγωτό και θυμηθείτε για τα κομμάτια που θυμάται καλύτερα. δίνοντας στον εγκεφάλου σας χρόνο να τα σκεφτεί, πιθανότατα θα έχετε νέα σχόλια ή ακόμα και διαφορετική γνώμη.
Ας πάρουμε φυσικά
Εάν νιώθετε ντροπαλός όταν πρόκειται να μιλήσετε για το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης, δοκιμάστε να μιλήσετε για το πώς έγινε το φυσικό αντικείμενο ή ακόμα καλύτερα να ενεργήσετε.
Μπορεί να αισθάνεστε ανόητα να κουνάτε το χέρι σας άγρια ακολουθώντας τις γραμμές μιας ζωγραφικής του Lee Krasner ή προσποιώντας την αναδημιουργία της λεπτομέρειας του ολλανδού δασκάλου σε επίπεδο μύτης σε καμβά. Αλλά αναγκάζοντας τον εαυτό σας να σκεφτεί για τη σωματική διαδικασία που κάποιος πέρασε για να κάνει ένα κομμάτι της τέχνης είναι ένας εύκολος τρόπος για να πάρει συζήτηση τροχαίο.
Τι νομίζετε ότι ήταν το πρώτο σήμα που έγινε στον καμβά; Είναι η βαφή εφαρμοσμένη επιθετικά ή οι γραμμές είναι πολύ εξασθενημένες; Μήπως ο καλλιτέχνης προσπαθεί να δημιουργήσει μια συναισθηματική απόκριση κάνοντας το κομμάτι μεγάλο και επιβλητικό;
Αυτά τα ερωτήματα "μπορούν να μας βοηθήσουν να αποκτήσουμε πρόσβαση σε πληροφορίες, είτε πρόκειται για ένα συναίσθημα είτε για ένα συγκεκριμένο νόημα", δήλωσε ο Tally Tripp, ψυχολόγος τέχνης και διευθυντής της Κλινικής Τέχνης του Πανεπιστημίου George Washington. Η κα Tripp χρησιμοποιεί δημιουργίες τέχνης και ερωτήσεις όπως αυτές με τους πελάτες της για να τους βοηθήσει να διερευνήσουν πώς το έργο τέχνης γίνεται συχνά μια ακούσια αυτοπροσωπογραφία των συναισθημάτων ενός καλλιτέχνη.
Σίγουρα δεν θα μπορέσετε ποτέ να καταλάβετε πώς ένας καλλιτέχνης αισθάνεται όταν έκανε ένα συγκεκριμένο κομμάτι. Αλλά μιλώντας για τα φυσικά στοιχεία ενός έργου τέχνης - τα φωτεινά χρώματα του ή οι ακανόνιστες γραμμές του - μπορούν να σας βοηθήσουν να διερευνήσετε τον αντίκτυπο που έχουν διαφορετικά είδη εικόνων σε σας.
Δεν χρειάζεται να αγαπάτε τα πάντα
"Μας αρέσει να μεταφέρουμε τους ανθρώπους στα σύγχρονα και σύγχρονα τμήματα για να το κάνουμε αυτό, διότι τείνει να είναι το πιο αμφιλεγόμενο", δήλωσε ο Nick Gray, ο οποίος ίδρυσε το Museum Hack, το οποίο προσφέρει ασυνήθιστες περιηγήσεις στο μουσείο γεμάτες καλλιτεχνικά παιχνίδια και κουτσομπολιά.
Ο κ. Gray έχει ένα παιχνίδι που παίζει σε εκδρομές με μουσεία που ονομάζεται Buy, Steal, Burn. Για να παίξετε, επιλέξτε ένα κομμάτι της τέχνης που αισθάνεστε έντονα - θετικό ή αρνητικό - και πείτε στον σύντροφό σας γιατί το αγαπάτε αρκετά για να το αγοράσετε. θέλετε να το κλέψετε γιατί εσείς χρειάζομαι το; ή νομίζω ότι είναι τόσο φοβερό που χρειάζεται να καεί.
Εκτός από τους ανθρώπους να μιλάνε για την τέχνη, ο κ. Gray είπε ότι το πραγματικό όφελος της απειλητικής ανεκτίμητης τέχνης με εμπρησμό καθιστά τους θεατές άνετους με την ιδέα ότι είναι O.K. να μην αρέσουν ή να τιμούν ό, τι βλέπουν σε ένα μουσείο.
"Το Met έχει πάνω από 230.000 αντικείμενα", είπε ο κ. Gray. "Θα έπρεπε να είσαι τρελός για να βρεις ένα μόνο άτομο που θα αγαπούσε κάθε αντικείμενο εκεί."
Επίσης πρότεινε τις φωτορεαλιστικές προκλήσεις ως έναν τρόπο οικοδόμησης εμπιστοσύνης και πρακτικής που μοιράζεται τέχνη με φίλους. Μην φοβάστε να κρατήσετε τα θέματα φωτεινά και λίγο ανόητα και καθώς περπατάτε μέσα από το μουσείο, τραβήξτε μια εικόνα για οτιδήποτε σας υπενθυμίζει την προτροπή. Αν η πρόκληση είναι "κάτω από το πάρτι", θα μπορούσε να είναι μια βαμμένη κανάτα κρασιού που σχεδιάζετε να φέρετε, μια ονειρική εμφάνιση ή το τέλειο τοπίο για ένα χορευτικό πάρτι. Εάν το όνειρό σας συγκεντρώνει μια πυρκαγιά, μπορείτε πάντα να επιλέξετε ποιο καμβά θα φέρατε για την ανάφλεξη.
Η Julia Hood, συντονιστής της εκπαίδευσης στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης του Reynolda House στο Winston-Salem, N.C., ενθάρρυνε να σκάβουν σε αυτό το μίσος και την απέχθεια, τα συναισθήματα που μπορεί να είναι εξίσου ισχυρά με την αγάπη και να αναρωτιούνται τι ακριβώς σας ενοχλεί.
Κοιτάζοντας κομμάτια που σας δυσκολεύουν μπορεί ακόμη και να σας βοηθήσει να εργαστείτε μέσα από δύσκολες συγκινήσεις όπως ο φόβος ή ο θυμός ή να σας βοηθήσουν να συνειδητοποιήσετε ορισμένες ευαισθησίες, είπε ο Δρ Βαρτανιανός.
"Η αλληλεπίδραση με αυτό το είδος έργων τέχνης μπορεί να σας αναγκάσει να σκεφτείτε πράγματα που δεν μπορείτε να σκεφτείτε έξω από το μουσείο, γιατί το περιβάλλον είναι ασφαλές", είπε.
Εάν ο σύντροφός σας διαφωνεί με την άποψή σας, πετάξτε μέσα. Ακόμα κι αν δεν μπορούν να σας πείσουν ότι ένα έργο τέχνης θα πρέπει να σωθεί από τη φωτιά, μιλώντας για τις διαφορετικές αντιδράσεις σας μπορεί να προκαλέσει μια συνομιλία που μετακινεί παλιές τέχνες στις διαφορετικές εμπειρίες και αποσκευές και οι δύο σας φέρνουν στην εμπειρία προβολής.
Κοιτάξτε και μιλάτε
Η ενεργητική εμφάνιση δεν είναι απλώς μια σύσταση για αρχάριους μουσείων. Ακόμα κι αν έχετε ήδη δει μια έκθεση, μπορείτε να ανακαλύψετε πραγματικά οφέλη και ενδιαφέροντα σημεία ομιλίας. Και η έρευνα δείχνει ότι όσο περισσότερο καταλαβαίνετε ένα έργο τέχνης, τόσο περισσότερη ευχαρίστηση λαμβάνετε από αυτό, είπε ο Δρ Βαρτανάν.
Ενώ μια επανειλημμένη επίσκεψη μπορεί να σημαίνει ότι οι πίνακες στον τοίχο είναι οι ίδιοι, δεν είσαι το ίδιο πρόσωπο που ήσουν όταν τους είδες για τελευταία φορά, είπε η κα Tripp. Ακόμα και οι μικρότερες εμπειρίες - όπως το ξύπνημα στο λάθος μέρος του κρεβατιού - μπορούν να αλλάξουν τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε την τέχνη. Αν και μπορεί να είναι εύκολο να επιστρέψετε στην επίσκεψη μόνο στα αγαπημένα σας, η κα Tripp είπε ότι θα πρέπει να προσπαθήσετε να αναζητήσετε το κομμάτι της τέχνης που είναι το αγαπημένο σας σήμερα.
Αυτό κάνει για μεγάλη συζήτηση καθώς αναρωτιέστε γιατί μια ζωγραφική δεν έχετε ποτέ την προσοχή που έχει πιάσει ξαφνικά το μάτι σας. Ακόμα κι αν διπλασιάσετε ένα παλιό φαβορί, αυτή η άσκηση σας κάνει να δικαιολογήσετε γιατί εξακολουθείτε να ταυτίζετε με αυτό. Επιλέξτε τα στοιχεία που σας μιλούν και αναγκάστε τον εαυτό σας να διατυπώσει γιατί σας μιλάει. Και νέοι εταίροι συνομιλιών μπορούν να φέρουν διαφορετικά σημεία που μπορούν να αλλάξουν εντελώς την προοπτική σας, είπε η κ. Morton.
"Αναπόφευκτα κάποιος, θα μπορούσε να είναι ένας 10χρονος ή ένας 88χρονος, θα κάνει μια παρατήρηση για μια ζωγραφική που έχω περάσει χρόνια με και μια μικρή πόρτα θα ανοίξει και θα δω κάτι νέο", αυτή είπε.
© 2018 Οι χρόνοι της Νέας Υόρκης.
