πιστωτικό: Herman MillerΣήμερα, θεωρούμε δεδομένη την εξέλιξη του σχεδιασμού, που το σύγχρονο ύφος του midcentury έκανε πανταχού παρόν. Συχνά επιθυμούμε περισσότερο από τα έπιπλα μας: θέλουμε όχι μόνο να είναι πρακτικό, αλλά και να κάνουμε μια δήλωση σχεδιασμού.
Το μεσαιωνικό στυλ, και οι σχεδιαστές επίπλων που το βοήθησαν να το διαμορφώσουν, οδήγησαν σε κάποια σχέδια που δεν είχαν δει ποτέ εκείνη τη στιγμή. Τα έπιπλα από αυτό το κίνημα φαινόταν φουτουριστικό. έσκυψε προς τη γλυπτική, την οργανική, την αφηρημένη. Οι σχεδιαστές επίπλων άρχισαν να ενσωματώνουν νέα υλικά, πιέζοντας τα όρια αυτού που θα μπορούσαν να κάμψουν στην ιδιοτροπία τους, προκειμένου να σχεδιάσουν κάτι εντελώς νέο. Ακόμη και τα πιο συντηρητικά σχέδια έσπρωναν ακόμα το φάκελο όταν συνδυάζονταν η άνεση με το μοντέρνο σχεδιασμό.
Δημοσιεύτρια του περιοδικού Cara Greenberg για το 1984 Mid-Century Modern: Έπιπλα της δεκαετίας του 1950 προσφέρει ένα σημείο εκκίνησης για την ανάλυση της εξέλιξης των επίπλων σε αυτό το ύφος. Ο Greenberg, για το ρεκόρ, πιστώνεται με τον όρο σύγχρονο μεσαίο. Και μέσα από την έρευνά της, υπογραμμίζει ότι στη δεκαετία του 1930, το μεγαλύτερο μέρος του αμερικανικού σχεδίου επικεντρώθηκε σε "σύγχρονο βιομηχανικό σχεδιασμό" περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Αυτό περιλαμβάνει τα πάντα, από ρολόγια έως γραφομηχανές σε αυτοκίνητα. Τα έπιπλα, όμως, δεν έλαβαν την ίδια προσοχή. Τα αμερικανικά σπίτια περιείχαν γενικά "έπιπλα μαζικής αγοράς που αντικατέστησαν εφαρμοσμένα μοτίβα και περίπλοκη σκάλισμα για να καλύψουν την πλήρη έλλειψη κατανόησης της αλληλεξάρτησης της μορφής και της λειτουργίας". Διαφορετικά, γράφει ο Greenberg, το τυπικό καθιστικό σας περιείχε κομμάτια στο ύφος των ευρωπαϊκών επίπλων του 18ου αιώνα.
Η εισαγωγή νέων υλικών και διαδικασιών στο σχεδιασμό επίπλων οδήγησε σε κομμάτια που έσπασε πλήρως από αυτά τα δύο στυλ. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα μεγάλα ονόματα και τα μοντέλα που πρέπει να ξέρετε όταν πρόκειται για midcentury μοντέρνο στυλ. Σε καμία περίπτωση δεν υπάρχει εξαντλητικός κατάλογος, αυτή η ομάδα σας δίνει τουλάχιστον ένα ξεκίνημα σε μερικά από τα πιο γνωστά και επιρροή ονόματα. Τα σχέδια και οι συνεισφορές τους εξακολουθούν να επηρεάζουν τη διακόσμηση και το εσωτερικό σχεδιασμό μέχρι σήμερα. Πολλά από αυτά τα στοιχεία έκαναν συνεισφορές σε διάφορους τομείς. αναφέρουμε αυτές εν συντομία, αλλά εδώ εξετάζουμε πιο προσεκτικά τα σχέδια επίπλων ειδικότερα.
1. Ray και Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo
πίστωση: © Eames Office LLCRay και Charles EamesΠολύ ένα από τα τυποποιημένα ονόματα που αναφέρονται σε οποιαδήποτε ιστορία του σύγχρονου στυλ του midcentury, ο Eames αισθάνεται συνώνυμος με τον πρωτοποριακό σχεδιασμό και το διαχρονικό στιλ. Ο Ray (γεννημένος το 1912) και ο Charles (γεννημένος το 1907) Ο Eames παντρεύτηκε το 1941 και μετεγκαταστάθηκε στην Καλιφόρνια από το Μίτσιγκαν για να ξεκινήσει τη σταδιοδρομία σχεδίασής του. Το δίδυμο ενσωμάτωσε την πειραματική φύση της εποχής κατά την οποία δούλευαν, δημιουργώντας αντικείμενα από υλικά όπως το κόντρα πλακέ, το πλαστικό και το fiberglass. Ο μεγαλύτερος στόχος τους: να δημιουργήσουν μια καρέκλα από ένα ενιαίο κέλυφος.
Πιστωτική κάρτα: VitraEames Plastic Archair RAR, όπως αναφέρεται στον ιστότοπο της VitraΜόλις φτάσουν σε αυτόν τον στόχο, το ζευγάρι θα μπορούσε μαζικά να παράγει πρακτικές αλλά σύγχρονες καρέκλες για τους Αμερικανούς καταναλωτές να αγοράσουν. Η καρέκλα RAR (Rocking Armchair Rod), που χρονολογείται από το 1948-50, πήρε δύο χρόνια ανάπτυξης για να δημιουργήσει. Συγγραφέας Lucy Ryder Richardson εξηγεί στο βιβλίο της 100 καρέκλες Midcentury: και οι ιστορίες τους ότι η καρέκλα RAR περιείχε "μια ποικιλία από εναλλάξιμα συστήματα μεταλλικών και ξύλινων ποδιών" και "εκδόσεις κελύφους τραπεζαρίας" που την καθιστούσαν προσαρμόσιμη σε διάφορους χώρους, από τα σπίτια στα εστιατόρια. Εκτός από τα έπιπλα, το γραφείο Eames κέρδισε τη φήμη ότι παράγει τα πάντα από σπίτια μέχρι τέχνη σε ταινίες.
2. Isamu Noguchi και γλυπτική σχεδίαση επίπλων
πίστωση: αρχεία Underwood / αρχεία φωτογραφιών / GettyImagesΈνας εξαιρετικά επαίνετος γλύπτης από μόνος του, Noguchi συνέβη επίσης να δημιουργήσει τα πάντα, από τα έπιπλα μέχρι το φωτισμό για να ορίσετε σχέδια. Ο δημιουργός του Λος Άντζελες κρατούσε στούντιο τόσο στην Ιαπωνία όσο και στη Νέα Υόρκη και έφερε πολλές επιρροές στο έργο του. Ορισμένα από τα έργα του περιλαμβάνουν τη σκηνογραφία για άλλους καλλιτέχνες και καλλιτέχνες όπως η Μάρθα Γκράχαμ. Σύμφωνα με το Μουσείο Noguchi - ανοιχτό στο κοινό στη Long Island City - ο Noguchi θέλησε να «κάνει τη γλυπτική χρήσιμη στην καθημερινή ζωή». Το έργο του "έδειξε τη βιοφωτογραφία της σύγχρονης γλυπτικής του", ένα στυλ που έγινε γνωστό στο σύγχρονο κίνημα του μεσαίωνα.
πίστωση: Σχεδιασμός εντός της περιοχήςΑυτό είναι ένα σημαντικό στοιχείο που πρέπει να σημειωθεί, δεδομένου ότι τα σχέδιά του βοήθησαν να ξεκινήσουν μια νέα εποχή σχεδιασμού επίπλων. Ο Greenberg γράφει ότι "η ασυμμετρία της βιομορφικής εμφάνισης ήταν μια ελκυστική καινοτομία μετά από αιώνες έπιπλα των οποίων τα δύο μισά είχαν αντικατοπτρίσει ο ένας τον άλλο". Ο Noguchi βοήθησε τα τραπέζια μας να φαίνονται λιγότερο σαν το μέσο έπιπλο σας και περισσότερο σαν ένα έργο τέχνης.
3. Γιώργος Νέλσον
πίστωση: Η καρέκλα καρύδας George Nelson του Herman MillerHerman MillerΓεννημένος το 1908 στο Κονέκτικατ, ο George Nelson αρχικά σπούδασε αρχιτεκτονική. Στη δεκαετία του 1930 ταξίδεψε σε αρχιτέκτονες της Ευρώπης που συναντήθηκαν και κατέληξε να συνδέει τις Ηνωμένες Πολιτείες και τις ευρωπαϊκές κοινότητες σχεδιασμού.
πιστωτική: Καναπές Marshmallow του George Nelson του Herman MillerHermanHerman MillerΓνωστή ως αρχιτέκτονας, κριτικός σχεδιασμού και εκδότης στο Αρχιτεκτονικό Φόρουμ (από το 1935 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1940), ο Nelson έπεσε στο μάτι του ιδρυτή του Herman Miller D.J. De Pree. Ο Νέλσον χρησίμευσε ως διευθυντής σχεδιασμού της Herman Miller, που τελικά συνεργάζεται με τον κατασκευαστή για περισσότερα από 25 χρόνια. Σε αυτή τη θέση βοήθησε να βρει σχεδιαστές που έφεραν νέες και φρέσκες ιδέες στον Herman Miller - όπως ο Irving Harper, δημιουργός του εύκολα αναγνωρίσιμου ρολογιού ηλιοθεραπείας. Τα δικά του εικονικά σχέδια περιλαμβάνουν την καρέκλα καρύδας του 1955 και τον καναπέ Marshmallow του 1956.
4. Eero Saarinen και η πρόεδρος της μάγουλας
πίστωση: Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου / Wikimedia CommonsΟ Eero Saarinen βασικά ζούσε και έπνιξε το σχέδιο αφού οι γονείς του - Eliel και Loja - έκαναν τις δικές τους πιτσιρίδες στις αρχιτεκτονικές και κλωστοϋφαντουργικές τέχνες. Γεννημένος το 1910, ο Αμερικανο-Φινλανδός αρχιτέκτονας σπούδασε γλυπτική στο Παρίσι το 1929 πριν επιστρέψει στο Μίτσιγκαν το 1934 για να γίνει δάσκαλος στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Cranbrook, όπου ο πατέρας του ήταν σκηνοθέτης.
Πιστοποίηση: Η πρόεδρος της KnollEero Saarinen στο 1958Το 1941, συνεργάστηκε με τον Charles Eames και υπέβαλε ένα σχέδιο για έναν διαγωνισμό που τέθηκε από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Δημιουργήθηκε για την έκθεση "Organic Design in Home Furnishing", όπου ο διαγωνισμός συγκέντρωσε έργα από διάφορους πλέον εικονικούς σχεδιαστές. Το δίδυμο κέρδισε βραβεία ως ομάδα για "καθίσματα για καθιστικό" και "άλλα έπιπλα για σαλόνι". Η Saarinen άρχισε να σχεδιάζει έπιπλα για την Knoll κατόπιν πρόσκλησης της Φλωρεντίας Knoll (περισσότερα για την αργότερα). Σύμφωνα με το site της Knoll, η Φλωρεντία ήθελε "μια καρέκλα που ήταν σαν ένα καλάθι γεμάτο μαξιλάρια - κάτι που θα μπορούσε πραγματικά να καμπυλώνει μέσα", και έτσι έφτασε στη ζωή η καρέκλα του 1948.
5. Ο Harry Bertoia και η καρέκλα Diamond
πίστωση: Η καρέκλα Diamond Bertoia της KnollKnoll, που σχεδιάστηκε για πρώτη φορά το 1952Όπως πολλοί άλλοι μεσαίοι σύγχρονοι σχεδιαστές, ο Ιταλός-Αμερικανός Χάρι Μπερτόια χρησιμοποίησε τα ταλέντα του στον κόσμο της γλυπτικής, του σχεδιασμού, του κοσμήματος και των επίπλων. Αυτή η διεπιστημονική προσέγγιση είναι μάλλον αυτό που βοήθησε να πυροδοτήσει τις πιο εικονικές ιδέες της, όπως η εύκολα αναγνωρίσιμη καρέκλα Diamond. Γεννημένος το 1915, ο Bertoia εργάστηκε με τον Charles και τον Ray Eames αφού μετακόμισε στην Καλιφόρνια το 1943. Στη συνέχεια μετακόμισε στον κατασκευαστή Knoll, όπου απέκτησε ακόμα πιο δημιουργική ελευθερία.
Η Knoll έχει κατασκευάσει την καρέκλα Diamond από το 1952 και την αποκαλεί "μια εκπληκτική μελέτη στο χώρο, τη μορφή και τη λειτουργία". Συνήθως βλέποντας με ένα μαξιλάρι στις μέρες μας, το σχέδιο σχεδιάστηκε για να πάρει το αίσθημα της έλλειψης βαρύτητας. Μετά την επιτυχία του σχεδίου, ο Bertoia αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τα έσοδα της σειράς για να ακολουθήσει το όνειρό του ως γλύπτη, γράφει ο Richardson.
6. Μεσαιωνικά Σχέδια και Επίδραση του Florence Knoll Bassett
πίστωση: Μπρούκλιν MuseumSide πρόεδρος, μοντέλο 31, σχεδιάστηκε 1954, που κατασκευάζονται μετά το 1956Γεννημένος το 1917, η Florence Knoll έδειξε ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική ως νεαρός που μεγάλωσε στο Μίτσιγκαν. Κατά τα πρώτα της χρόνια εκπαίδευσης, σπούδασε υπό τον αρχιτέκτονα Eliel Saarinen (πατέρα του Eero, που αναφέρθηκε παραπάνω). Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1941 και μαζί με τον σύζυγό της, Hans, κατέστρεψαν τον Knoll σε κορυφαίο κατασκευαστή. Η Φλωρεντία πρωτοστάτησε στις προσπάθειες που καταβάλλει η Knoll για την κατασκευή σχεδίων όπως Eero Saarinen και Mies van der Rohe.
Οι κατάλογοι Knoll περιελάμβαναν μερικά από τα σχέδια της, που κυμαίνονταν από πιστωτικές κάρτες μέχρι τραπέζια και καρέκλες. Τα κομμάτια της έδειξαν το μοντέρνο στυλ του μέσου κέντρου. ιδιαίτερα με τον τρόπο που η χρησιμότητα ανταποκρίνεται στην αισθητική. Μετά το θάνατο του Hans το 1955, ο Knoll συνέχισε να διευθύνει την εταιρεία πριν αποσυρθεί μια δεκαετία αργότερα. Άφησε ένα σημάδι στο μοντέρνο ντιζάιν, όχι μόνο μέσα από τα δικά της κομμάτια, αλλά και μέσα από το επιχειρηματικό-καταλαβαίνω πρόσωπο της.
7. Η μέρα του Robin και η πολυπρόσωπη καρέκλα
πιστωτική: HilleΜπορεί να θεωρήσετε ξεχωριστές κάποιες από τις καρέκλες που υπάρχουν σήμερα, χάρη στους σύγχρονους σχεδιαστές του μεσαίου μεγέθους, και η πολυθρόνα πολυθρόνας Robin Day (η καρέκλα Polyprop ή η καρέκλα Polyside) είναι μάλλον ένας από αυτούς. Τους βλέπουμε σε σχολεία και γραφεία όλη την ώρα, αλλά το πολυπροπυλένιο δεν υπήρχε καν μέχρι το 1954.
Γεννημένος το 1915 στην Αγγλία, ο Robin Day δίδαξε στη Σχολή Τέχνης Beckenham. Ξεκίνησε να κερδίζει ορμή μετά από μερικά ορόσημα στην καριέρα του, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχίας ενός διαγωνισμού σχεδίου που τέθηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (μαζί με τον Clive Latimer) το 1950. Ο σχεδιαστής ανέπτυξε μια σχέση με την Hille, κατασκευαστή που εργάστηκε με την Ημέρα για περισσότερο από 20 χρόνια. Το 2017, η Hille ξεκίνησε εκ νέου την καρέκλα σε συνεργασία με το Ίδρυμα Day Robin και Lucienne. Η σύζυγος της ημέρας Lucienne συνέβαλε στην ανάπτυξη κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων μεσαίας κεφαλής, κάνοντάς τα ζευγάρι σχεδιαστικής ισχύος.
8. Η μέση κληρονομιά του Eileen Gray
πιστωτικό: AramFrom αριστερά προς τα δεξιά: E0127 πίνακα Eileen Gray, Tube Light, και Bibendum καρέκλαΑν και αρχικά ήταν γνωστός για τα κομμάτια της διακόσμησης και το έργο της με το βερνίκι, η Eileen Gray έγινε μια σημαντική προσωπικότητα στο μεσαίο μοντέρνο ντιζάιν, μέσα από τα εντυπωσιακά φωτιστικά, τις καρέκλες και τα τραπέζια. Γεννημένος στην Ιρλανδία το 1878, ο αρχιτέκτονας και σχεδιαστής μετακόμισε στο Παρίσι στις αρχές της δεκαετίας του 1900.
Δυστυχώς, η δουλειά της έπαψε να ξεθωριάζει από τη γενική συνείδηση σχεδιασμού έως ότου τα έπιπλά της επανεκδοθούν στη δεκαετία του '80. Ο λιανοπωλητής του Λονδίνου Zeev Aram είπε στο Dezeen το 2013 ότι όταν αποφάσισε να δημιουργήσει μια ιστοσελίδα που να καταγράφει τον αντίκτυπό της, ο Gray φαινόταν «λίγο συγκλονισμένος που κάποιος ενδιαφερόταν για το έργο της». Ωστόσο, η επιρροή της παραμένει - το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, για παράδειγμα, προσέθεσε το τραπέζι της δεκαετίας του 1930 που επέκτεινε στη συλλογή της. Η Aram Designs φέρνει επί του παρόντος κομμάτια όπως η έμπνευστη καρέκλα του 1926 Bibendum.
9. Gio Ponti
Πιστωτική: Cassina699 Superleggera Chair, που παράγεται το 1957Γεννημένος στο Μιλάνο το 1891, ο Gio Ponti έκανε το σημάδι του για το μοντέρνο σχεδιασμό του ως αρχιτέκτονα, σχεδιαστής επίπλων, συγγραφέας, εκδότης, δάσκαλος και πολλά άλλα. Από το 1936 έως το 1961, ο Ponti διδάσκει την επόμενη γενιά δημιουργών στο Πολυτεχνείο του Μιλάνου, εκπαιδεύοντάς τα σε όλα, από το σχεδιασμό του εσωτερικού μέχρι το ντεκόρ.
Η καρέκλα του στο Superleggera του 1957 ήταν το αποτέλεσμα των πειραμάτων του με τον επανασχεδιασμό της καρέκλας Chiavari. Χρονολογείται από τις αρχές του 19ου αιώνα και ονομάστηκε από την ιταλική πόλη προέλευσης, η καρέκλα συχνά χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα για φανταχτερά γεγονότα όπως οι γάμοι. Ο Πόντι επανεισήγαγε την καρέκλα ως κάτι ελαφρύτερο και πιο προσιτό και προσγειώθηκε στο Superleggera μετά από μερικές επαναλήψεις των αρχικών του σχεδίων. Απλώς μια υπενθύμιση στους σχεδιαστές ότι ακόμα και το πιο κλασικό στοιχείο μπορεί να επαναπροσδιοριστεί. Ο Πόντι ίδρυσε επίσης Domus, ένα περιοδικό αρχιτεκτονικής και σχεδίου που κυκλοφόρησε το 1,000ο τεύχος του το 2016.
10. Charlotte Perriand
πιστωτική: CassinaThe Chaise Lounge LC4 καρέκλα από Le Corbusier, Pierre Jeanneret, και Charlotte PerriandΜόλις 24 χρονών, η Charlotte Perriand έριξε την προσοχή του Le Corbusier και η καριέρα της έβγαλε. Η γαλλική αρχιτέκτονας, που γεννήθηκε το 1903, έκανε επίσης μια βουτιά για την εργασία της στο σχεδιασμό επίπλων. Εργάζεται στο στούντιο της Le Corbusier, δημιουργώντας συχνά αντικείμενα με τον ίδιο τον ελβετικό αρχιτέκτονα Pierre Jeanneret και τον Le Cobusier. Τα σχέδιά τους περιλαμβάνουν την καρέκλα LC4 και την "Πολυθρόνα με κλίση πλάτης", και τα δύο από το 1928.
Credit: CassinaCharlotte Perriand 522 Τόκιο Chaise Lounge καρέκλα, σχεδιάστηκε το 1940 και εμφανίζεται εδώ παράγεται από Cassina το 2011.Γύρω στο 1940, επεκτείνει τη βάση γνώσεων της όταν ταξίδεψε στην Ιαπωνία. Κληθείς να επισκεφθεί ως σύμβουλος βιομηχανικού σχεδιασμού στο Υπουργείο Εμπορίου και Βιομηχανίας της Ιαπωνίας, σύμφωνα με τον Richardson, η Perriand είχε αρχικά ως στόχο να παραμείνει για έξι μήνες αλλά κατέληξε να παραμείνει για δύο χρόνια. Η εμπειρία της στην Ιαπωνία, όπου η Richardson γράφει ότι έμαθε για τεχνικές όπως η ύφανση και η λάκα του καλαθιού, οδήγησε στην επανεξέταση των προηγούμενων σχεδίων. Η LC4 πήρε μια δεύτερη ζωή ως σαλονιού καρέκλας 522 Tokyo σχεδιασμένο το 1940, μια πολύ πιο ελαφριά και οργανική καρέκλα που παράγεται πλέον από την ιταλική εταιρεία επίπλων Cassina, σε τικ ή μπαμπού. Η σταδιοδρομία του Perriand έδειξε ότι οι γυναίκες θα μπορούσαν επίσης να επηρεάσουν τα μέσα του μεσαίου σύγχρονου ύφους.
